La cinta blanca: las trampas del viejo Haneke

La cinta blanca (Das wiesse band) es la gran esperanza blanca (y rubia) del cine europeo para la próxima ceremonia de los premios Oscar. Ganadora de la Palma de Oro en la última edición del Festival de Cannes y elegida como Mejor Película Europea del 2009, el trabajo más reciente del director austríaco Michael Haneke llega como gran favorita para hacerse el próximo 7 de marzo con la estatuilla dorada a la Mejor Película de habla no inglesa.

Desde hace varios años, y merecidamente, las buenas críticas y los premios han acompañado a Haneke con cada estreno. El austríaco es un director deliberadamente provocador. Aun sin ver sus películas, uno ya sabe de qué van los films de Haneke. Él mismo lo dice: “Mis películas son bofetadas en toda la cara”, “Mis películas siempre hablan de la violencia y la culpabilidad”. Estas frases ha utilizado Haneke para describir su cine.

Sabemos sobradamente que visionar sus películas significa enfrentarse a emociones fuertes, al desasosiego, a lo inquietante, al terror puro y duro, ese que no tiene que ver con lo fantástico sino directamente con la conducta humana, y que por eso mismo produce escalofríos y pesadillas con los ojos abiertos (quien haya visto Funny games, por nombrar tal vez su obra más conocida, sabe perfectamente a qué me refiero).

Pero ¿de qué trata La cinta blanca? ¿Es una buena película? ¿Vale la pena verla?

Empecemos por la sinopsis “oficial”: 1913-1914 Extraños acontecimientos, que poco a poco toman carácter de castigo ritual, se dan cita en un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania. ¿Quién está detrás de todo esto? Los niños y adolescentes del coro del colegio y de la iglesia dirigido por el maestro, sus familias, el barón, el encargado, el médico, la comadrona, y los granjeros conforman una historia que reflexiona sobre los orígenes del nazismo en vísperas de la I Guerra Mundial.

De manera insistente, desde que fue exhibida por primera vez en la última edición del Festival de Cannes, la crítica especializada se ha referido a la película como “una suerte de precuela rural de la expansión del nacionalsocialismo”. Aunque Haneke intentó matizar esta visión diciendo que su film no busca dar una explicación del nazismo, sino más bien analizar los orígenes, una situación particular que terminó derivando luego en aquello. “Quería investigar cuáles fueron las raíces de la enfermedad europea, y para ello tenía que hablar de su infancia, de esa época en la que los futuros déspotas aprendieron los valores que los convirtieron en monstruos. Situé la acción a principios de siglo en Alemania por razones obvias: para referirme al nazismo, para explicar su génesis. Pero la película aspira a ser universal: pocos países pueden vanagloriarse de no haber sufrido alguna dictadura o algún gobierno brutal”.

Una película tramposa (en cierta manera)

Respecto a la valoración de la película, las calificadas buenas críticas y los premios recibidos permiten hacernos una idea de si vale la pena o no gastarse un dinero en ir al cine. Sin embargo, lo que voy a decir tal vez suene un poco a herejía para los más cinéfilos: a mí La cinta blanca me ha parecido una buena película pero no excelente. Pero sobre todo, me ha parecido una película un poco tramposa.

Y es que cada uno de los muchos personajes, con sus circunstancias y situaciones, que desfilan por La cinta blanca, aparecen un poco de la nada y desaparecen de la misma forma. No hay explicación a por qué suceden las cosas que suceden. No se saben a ciencia cierta las motivaciones que llevan a los personajes a actuar de una y otra manera, ni tampoco se saben sus consecuencias finales. No se sabe de dónde viene ni a dónde van cada una las historias (trama y subtramas).

Es como si Haneke (que además de dirigir, escribe los guiones de sus películas) hubiera iniciado una y otra vez el guión sin poder acabarlo nunca. Como si el desarrollo de los personajes se hubiera quedado a mitad de camino. La sensación es parecida a cuando uno abre un libro al azar y comienza a leer una seguidilla de páginas para, en un determinado momento, interrumpir la lectura y saltar algunas páginas más adelante y volver a iniciarla.

Tal vez Haneke se empantanó y, luego de probar una y otra vez con varias subtramas y personajes, no supo cómo hilvanarlos de la mejor manera. Tal vez decidió rejuntar todas esas “bolas de papel” que había tirado a la papelera y que comprendían las distintas historias, y optó por darle cierta cohesión al relato principal mediante la utilización de un narrador en off, que va contando la historia a los espectadores.

Obviamente, esto no es lo que ha ocurrido. Haneke es un experto en guiones y sabe muy bien cómo atarlos. Pero en esta ocasión ha abusado de ese típico (y hasta ya tópico) recurso del “cine de autor” en el que se plantean múltiples preguntas y no se dan respuestas, dando libertad al espectador para que se monte su propio final, no solo permitiéndole sino obligándole a realizar todo tipo de elucubraciones.

Sobre este aspecto, Haneke ha dicho lo siguiente: “No hay nada que explicar. Mi principio siempre ha sido hacer preguntas, presentar situaciones muy precisas y contar una historia para que el espectador pueda buscar las respuestas por sí solo. En mi opinión, lo contrario es contraproducente. Los espectadores no son compañeros de trabajo del director. Me esfuerzo mucho para obtener este resultado. Me parece que el arte debe hacer preguntas y no avanzar respuestas que siempre me parecen sospechosas, incluso peligrosas”.

Ya ha quedado demostrado que este recurso, en justa medida, es efectivo y estimulante. Al fin y al cabo el espectador no siempre es un subnormal que necesita que le den todo masticado y sobreexplicado. A veces, se agradece ese cicateo de la información. Pero aquí Haneke se ha pasado con el salero a la hora de condimentar su película, ha abusado de este recurso. En el nombre del arte no vale cualquier cosa.

Con todo, la jugada no le sale del todo mal (cuando se dice que Haneke es un gran cineasta es porque lo es verdaderamente, aquí no hay sólo marketing). Con La cinta blanca consigue crear tensión y desasosiego en los espectadores. Y también consigue que al salir del cine uno se pase varios días pensando, dándole vueltas a lo que ha visto en la pantalla y discutiendo con otra gente sobre ello. Y eso no es poco para una película.

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